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Esculpido

Técnica escultórica de sustracción de materia que consiste en labrar un material duro, como la piedra o el mármol, hasta darle la forma deseada. Los materiales empleados con más frecuencia son las rocas. Éstas presentan una serie de ventajas que las hacen especialmente idóneas para la escultura. En primer lugar, la mayoría son resistentes al agua y a las variaciones de temperatura, por lo que pueden emplazarse en exteriores. Por otro lado, existen abundantes tipos de roca, en gran cantidad y en todos los lugares del mundo, pudiendo ser obtenida en forma de grandes bloques, por lo que es posible elaborar esculturas de gran tamaño. Las rocas, además, poseen una estructura y textura homogéneas, y aquellas que son de grano fino pueden pulimentarse. Desde el punto de vista de la escultura, dentro de las rocas se diferencian dos tipos: las metamórficas y sedimentarias por un lado, y las ígneas por otro. Las rocas metamórficas y las sedimentarias son generalmente más blandas. Entre ellas...

Escultura

La escultura es el arte plástico tridimensional por excelencia. En él se emplean materiales muy variados, duros o maleables, para crear objetos artísticos que crecen dentro de las tres dimensiones espaciales. Las esculturas se pueden clasificar según su disposición en el espacio, según los materiales empleados y en relación a la técnica de ejecución. Según su disposición en el espacio pueden encuadrarse en tres grandes grupos: bulto redondo, que son las que forman objetos independientes; relieves, donde las formas sobresalen respecto al plano sobre el que se apoyan (pueden ser altos, medios o bajos); y las que por su monumentalidad y tamaño pueden llegar a envolver al espectador. En lo referente a los materiales empleados, todos aquellos que puedan adoptar una forma tridimensional pueden ser utilizados en la realización escultórica, por tanto es amplia la gama utilizada a lo largo de la historia, destacando la madera, el barro, la piedra (mármol, alabastro o calizas) y el metal...

Escultura

Arte de esculpir, tallar o modelar figuras con volumen en diversos materiales, como piedra, mármol, bronce o madera. Dentro de las artes plásticas, la escultura aporta un elemento distintivo muy notable: el volumen. La escultura es tridimensional, se puede tocar y, en ciertos casos, rodear para observarla desde todas las direcciones. Este carácter tridimensional conlleva que la escultura posea características propias, como son el peso; el volumen, o el modo en que se desarrolla en el espacio; el movimiento y el equilibrio. Se puede distinguir entre dos tipos de esculturas, dependiendo de cómo sea su soporte. Las estatuas o bultos redondos poseen tan sólo un soporte inferior, y por tanto, pueden ser rodeadas por el espectador. Los relieves, por otra parte, están sujetos a un soporte lateral, lo que impide que sean rodeados; el espectador debe limitarse a observarlos frontalmente. Las técnicas escultóricas se dividen básicamente en dos tipos, las de sustracción de materia y las de...

Escultura barroca

Durante el periodo Barroco, al espléndido repertorio de escultura exenta que se produjo se unió el de los conjuntos escultóricos vinculados a la arquitectura, creados a raíz del auge de esta otra manera de llevar a cabo el arte del cincel. El estilo de la escultura barroca se caracteriza sobre todo por el movimiento, el realismo y la nueva concepción del bloque escultórico, el cual, a diferencia de lo que ocurría en el Renacimiento, dejó de ser uniforme y compacto para permitir que las formas se separaran y cobraran vida por sí mismas. Desde ese momento los personajes mostrarían sus emociones e inquietudes, los ropajes cobrarían una gran importancia y, por primera vez, la luz tendría en la escultura enorme trascendencia, siendo empleada para claroscuros y contrastes que dotarían a las obras de mayor expresividad. Como ya sucedió durante el Renacimiento, fue Italia el país que de nuevo marcó el camino a seguir también por esta disciplina durante el Siglo XVII. Se caracterizó...

Escultura clásica

Por escultura clásica entendemos la que tuvo lugar durante la antigüedad en occidente, entre los siglos IX a.C. y V de nuestra era, incluyendo a las civilizaciones griega, etrusca y romana. La característica principal de la escultura griega, aplicable a los tres periodos en los que se desarrolló, es la consideración de la figura humana como fin de la representación. Del cuerpo humano se extrajo el ideal de belleza formal y el conjunto como expresión de la armonía de las formas. El periodo arcaico desarrolló al principio el estilo llamado geométrico, caracterizado por la representación de figuras policromadas y realizadas a base de formas como el triángulo, para los torsos, cabezas pequeñas sobre largos cuellos, talles estrechos, y mediante un frontalismo y rigidez típicamente primitivos. Posteriormente la escultura arcaica incorporó influjos del arte egipcio, así como del micénico y minoico, que fue perdiendo conforme se aproximaba el periodo clásico. De Egipto tomó los esquemas...

Escultura contemporánea

La escultura en el siglo XX se enmarca en un panorama de Vanguardias, lleno de movimientos artísticos, artistas, escuelas y estilos. Como ya lo haría la pintura, la experimentación fue el camino a través del cual se cambió la forma de esculpir, reinterpretando y transformando los elementos, rompiendo moldes, derivando hacia la abstracción y yendo más allá del academicismo que Auguste Rodin había empezado a rechazar a finales del siglo XIX. El rumano Constantin Brancusi (1876 – 1957) fue una de las más destacadas figuras escultóricas del siglo XX. Establecido en París desde 1904, está considerado el creador de la escultura moderna. Al principio, mostró la influencia de Rodin, en cuyo estudio trabajó durante algún tiempo. Posteriormente su estilo maduró, integrándose e influenciándose de los artistas de los movimientos vanguardistas más destacados sin pertenecer a ninguno en concreto. Realizó esculturas en bronce, mármol y madera con un lenguaje que podía resumirse en un realismo...

Escultura gótica

El estilo Gótico trajo consigo la novedad de que, por primera vez desde el Románico, la escultura podía llegar a desvincularse de la arquitectura, o a interactuar con ella pero de forma más libre y autónoma. Superada la ley de adecuación al marco, los relieves fueron concebidos como esculturas de bulto redondo adosadas a la arquitectura más que como elementos que formaban parte de ella y de su aparato constructivo. Esta evolución trajo una nueva iconografía y una nueva manera de entender la figura de Cristo, concebida desde el punto de vista humano y mortal, lo que ocasionó el predominio de temas como La Crucifixión o la Pasión. A diferencia de la escultura románica, cuyo propósito consistía en inspirar el temor a Dios, el Gótico quiso transmitir valores puramente cristianos como la ternura, la felicidad o la compasión. Para ello fue también importante la figura de la Virgen, idónea a la hora de querer comunicar los sentimientos más humanos y de hacer de enlace entre los hombres y...

Escultura neoclásica

A mediados del siglo XVIII se descubrieron en Nápoles las ciudades enterradas de Pompeya y Herculano. Con su aparición se condicionó, una vez más, el gusto europeo, que ahora derivaría hacia el clasicismo. La vuelta al estudio de la antigüedad grecolatina invadió tertulias, bibliotecas, palacios y talleres con el entusiasmo y la efervescencia de contemplar el resurgir de un nuevo Renacimiento. Si se tuviera que destacar un solo nombre entre los estudiosos de aquel momento, sería el de H. J. Winckelmann (1717-1768), quien en sus años de juventud, encerrado en la magnífica biblioteca del conde de Bünau, a cuyo servicio se encontraba, adquirió un conocimiento erudito de la antigüedad. El conde lo envió a estudiar a Roma y allí fue nombrado Conservador de Antigüedades Pontificias. En Italia inició la redacción de su Historia del Arte, así como una detallada relación de monumentos antiguos. Otro nombre influyente entre los artistas y estudiosos de la época es el de G. E. Lessing...

Escultura renacentista

La referencia clásica, al igual que ocurría con otras disciplinas artísticas, fue adoptada también por la escultura. No obstante, la ausencia de una tratadística específica para escultura provocó que los modelos de representación fueran tomados tanto de la arquitectura como de la pintura. Este hecho trajo consigo cierta ralentización a la hora de romper con el estilo gótico imperante en la escultura, por lo que en las primeras obras todavía se apreciaba la esbeltez y elegancia propias de este estilo medieval. La vuelta la antigüedad clásica recuperó el desnudo, el uso de lujosos materiales, como el mármol y el bronce, y la concepción monumental de las representaciones. Los temas elegidos fueron tanto religiosos como mitológicos, al tiempo que se otorgó un gran protagonismo a la estatuaria y los monumentos funerarios. Los retratos individuales, ya fueran ecuestres o de busto, se pusieron muy de moda también durante este periodo. Durante el quattrocento, aparte de Lorenzo Ghiberti,...

Escultura románica

La escultura románica estuvo supeditada de forma plena a la arquitectura, lo que conllevó un importante desarrollo de la talla en piedra. Ello fue posible gracias a la incorporación de escultores a las cuadrillas de canteros, que serían los encargados de elaborar los relieves presentes en los diferentes elementos constructivos y decorativos, como molduras, arcos, tímpanos, capiteles, frisos o cimacios. Esto originó la aparición en el siglo XII de la escultura monumental, ligada estrechamente a las iglesias y sus programas iconográficos. El hecho de encontrarse la escultura sometida al soporte arquitectónico provocó que adquiriera dentro de éste sus formas, ajustándose las figuras a la estructura de capiteles, jambas, etc., o provocando la reducción en tamaño de las dovelas de un arco. Esta circunstancia, unida a la voluntad por parte de la Iglesia de instruir a los fieles a través de la iconografía, ocasionó que, al mismo tiempo, no se tuvieran en cuenta aspectos como la búsqueda...

Escultura romántica

“Romanticismo” es un término que se utilizó, en la primera mitad del siglo XIX, para denominar a un conjunto de valores, esencialmente dinámicos, que se oponían a los vinculados al pensamiento estático clásico, recuperado por el movimiento precedente, el neoclasicismo. Después de que el neoclasicismo impusiese una especie de norma académica que legislaba todos los estilos posibles, el movimiento romántico propugnó un nuevo ideal basado en la naturalidad de los sentimientos, que llegaron a convertirse en una forma de revolución personal y social. En escultura, los románticos intentaron romper con la uniformidad estilística impulsada por el neoclasicismo, tratando de captar el movimiento y la acción, aunque sin olvidar del todo la antigüedad. Además, incorporaron al arte muchos temas de orden histórico. Un ejemplo característico de la escultura romántica se encuentra en la obra de los artistas franceses Jean Antoine Houdon, con su Voltaire, y François Rude con su célebre...

Estatua o bulto redondo

Se dice que una obra escultórica es una estatua o bulto redondo cuando su soporte está situado en la parte inferior de la misma, levantándola del suelo. De este modo la obra puede rodearse para ser observada por todas sus partes. Desde antiguo se ha creído que las estatuas son el tipo más noble de escultura, de ahí que hayan sido empleadas en abundancia para la representación de imágenes religiosas e históricas. Se han utilizado también como medio para realizar retratos y, al igual que ocurre en la pintura, éstos no tienen necesariamente que reproducir de un modo fiel los rasgos de la persona retratada, sino que pueden incluir modificaciones que resalten determinados rasgos y cualidades de su personalidad. Esto ocurre sobre todo cuando se trata de personajes que han contado con relevancia social o histórica. A su vez se pueden diferenciar varios tipos de estatuas o bultos redondos basándose en cuáles sean las figuras que representen. Así se tendrían las estatuas ecuestres, que...

Fundición (escultura)

La fundición es un método de escultura, incluido en la categoría de técnica escultórica de añadido de materia, que se emplea para realizar esculturas con materiales metálicos. El procedimiento habitual es el siguiente: se calienta el metal hasta fundirlo y a continuación se cuela en un molde, donde adoptará la forma deseada. Finalmente el molde se desmonta, obteniéndose así la escultura metálica. Los metales han sido materiales muy utilizados en la escultura. De todos ellos, el más importante es sin duda el bronce, resultado de alear cobre con estaño. Destacan también el oro, la plata, el cobre y el plomo. En los últimos tiempos el aluminio y el hierro han venido cobrando importancia creciente como materiales escultóricos. Los metales presentan las ventajas de su dureza, resistencia y de verse inalterados por la intemperie. Otro punto a su favor radica en la elevada resistencia que poseen frente a los esfuerzos de tensión, a diferencia de lo que ocurre con la roca o la madera. Por...

Modelado (escultura)

Tipo de técnica escultórica de añadido de materia que emplea materiales blandos, como la arcilla y el yeso, que pueden ser trabajados con las manos, añadiendo nuevas cantidades de material, hasta conseguirla forma deseada. L a arcilla. Es un material sencillo de conseguir y que una vez mezclado con agua posee gran maleabilidad. Precisamente esta cualidad dificulta la realización de esculturas de gran tamaño de arcilla, dado que su propio peso las hace doblarse. Para evitarlo se emplea una especie de esqueleto interno, denominado alma, que las dota de consistencia. La arcilla puede trabajarse directamente, o bien con la ayuda de un torno. Las piezas se dejan secar al aire libre hasta que pierden la mayor parte de la humedad y luego se cuecen en un horno, a temperaturas entre los 700 y 1.400 °C, para que cobren dureza. La arcilla fue muy utilizada durante la prehistoria para la elaboración de estatuillas, así como por los egipcios, los etruscos y en la época mesopotámica. Su uso...

Relieve (escultura)

En el ámbito artístico, el relieve es un tipo de obra escultórica utilizado con frecuencia para la representación de escenas históricas e incluso para la narración de historias. Estas obras se caracterizan por estar esculpidas sobre un fondo plano sujetas a un soporte lateral, por lo que no pueden rodearse para ser observadas por todas sus partes. Sólo pueden ser observadas frontalmente. Las obras están realizadas en el mismo bloque de material que actúa como soporte. Cuando las esculturas están realizadas excavando hacia el interior del material se habla de relieve hundido. Si se trabaja del modo contrario, es decir, si las figuras representadas se sitúan por encima del fondo, entonces se habla de relieve saliente. En el caso del relieve saliente se pueden distinguir tres tipos diferentes, dependiendo de cuál sea el nivel de resalte de las figuras respecto al fondo. Se denomina altorrelieve cuando más de la mitad del volumen de las figuras sobresale del fondo. En el caso de que...

Soldadura (escultura)

La soldadura es una técnica escultórica utilizada para realizar esculturas que se componen de varias partes, elaboradas independientemente, y que luego son ensambladas. La unión mediante soldadura, aplicada a metales, consiste en fundir y posteriormente juntar las superficies que se desean unir. Para ello se emplea una antorcha de oxiacetileno, además de una pequeña cantidad adicional de metal fundido. Los materiales más empleados en este tipo de esculturas son los metales, entre los que destacan el hierro, el aluminio, el plomo y el cobre. Hierro. Se trata de un metal dúctil y tenaz. Para esculpir con hierro se calienta éste hasta la temperatura a la que se vuelve maleable. Posteriormente se le da forma golpeándolo o cortándolo. El procedimiento recibe el nombre de forja. Aluminio. Como material de escultura, el aluminio es muy reciente. Debido a su dificultad de obtención y elevado coste, no comenzó a emplearse hasta mediados del siglo XX. Es un metal de color gris mate,...

Tallado

Técnica escultórica de sustracción de materia que consiste en retirar partes de un material hasta darle la forma deseada. La técnica del tallado se aplica para trabajar con materiales blandos como son la madera y el marfil. La madera. El trabajo escultórico en madera presenta una serie de inconvenientes. El primero es la limitación en el tamaño de las obras, que se encuentra ceñida al tamaño de los troncos de donde se obtiene la materia prima. El único modo de elaborar grandes esculturas de madera es realizarlas por partes que posteriormente son ensambladas. Otro inconveniente radica en que la madera no es un material uniforme, sino que presenta irregularidades e imperfecciones. De aquí que el acabado de las esculturas no sea tan bueno como el de las realizadas, por ejemplo, con mármol. El modo de ocultar las irregularidades en la superficie de las obras es pintándolas. Se obtiene así la llamada madera policromada. Por otro lado, es necesario tener en cuenta que la madera es un...

Técnicas de escultura

La escultura es un arte plástico tridimensional, caracterizado por dotar a sus obras de volumen, movimiento y equilibrio. Para ello, se sirve de una serie de técnicas que vienen dadas inicialmente por el material utilizado, ya sea piedra, madera, metal, cera u otros. Por otro lado, dependen del proceso que se va a seguir: o bien ir retirando partes de ese material hasta alcanzar la forma final de la escultura, como ocurre cuando se talla un trozo de madera, o bien ir dando forma al material y añadiendo más cantidad de éste cuando sea necesario, como es el caso del modelado con arcilla. Las técnicas escultóricas se dividen por tanto en dos tipos, las de sustracción de materia y las de añadido de materia. Para aplicar este tipo de técnicas, se parte de un bloque de material del cual se van eliminando partes hasta dotarlo de la forma deseada. Los materiales empleados suelen ser principalmente diferentes tipos de roca y de madera. Las herramientas empleadas para sustraer materia...